3ÈME ÉDITION FESTIVAL DE CALELLA HARMÓNICA
Présentation
CALELLA HARMONICA FESTIVAL est un festival dédié à l'harmonica qui rassemble les meilleurs harmonicistes d'Europe et du monde.
Il combine exposition, formation et improvisation à partir de concerts, masterclasses, conférences, jam sessions et autres activités, comme des salons du disque, des présentations de livres ou des expositions d'art.
Ce Festival est le premier et le seul Festival d'Harmonica organisé dans la péninsule ibérique et est le point de rencontre de l'Europe du Sud et de la Méditerranée pour tous les professionnels de l'harmonica, étudiants et passionnés qui souhaitent innover, découvrir de nouveaux styles et grandir professionnellement.
ARTISTES INVITÉS
Jefferson Gonçalves (Brésil)
Jefferson Gonçalves est l'une des principales références de la scène harmonica au Brésil et dans le monde. Son travail a déjà été salué par plusieurs musiciens, magazines et sites internationaux.
Avec son style unique et original, elle consolide sa compétence et sa créativité, en réalisant des mélanges authentiques, où différents styles s'unissent pour créer une atmosphère typiquement brésilienne.
Son harmonica fait un mélange entre la musique noire nord-américaine et le régionalisme des rythmes du nord-est brésilien comme le forro, le baião, le xaxado et le maracatu, entre autres.
Jefferson a choisi de créer son propre son, et il le montre dans ses albums et ses tournées au Brésil et dans plusieurs pays, favorisant les fusions, les dialogues et les intercessions entre des genres apparemment distincts mais présentant des similitudes incontournables pour un auditeur attentif.
Cela dit, le carioca Jefferson Gonçalves se distingue comme l'un des noms les plus polyvalents du monde de l'harmonica, jouant devant plusieurs publics, se présentant dans certaines des meilleures maisons de Blues du monde, telles que : Teatro San Martin (Buenos Aires) , Blue Note (New York), Deep Ellum Blues (Texas) et Bamboo Room (Floride). Son programme comprend des présentations en Espagne (Madrid et Tolède), en Allemagne (Francfort), au Chili (Santiago et Valparaíso) et en Afrique (Sénégal).
Au Calella Harmonica Festival, il sera rejoint par Bittencourt Duo, avec Julio Bittencourt (batterie et percussions) et Luciano Bittencourt (guitare hybride et guitare acoustique)
La guitare hybride, instrument développé par le musicien américain Charlie Hunter, à 7 cordes (3 basses et 4 guitares), ajoute une personnalité et des caractéristiques uniques, groove, solo ou harmonisation, le tout réalisé par la même personne.
En tant que joueurs aguerris ayant côtoyé des artistes tels que Paulo Moura, Gilson Peranzzeta, Bernard Fines, Idriss Boudriua, Toninho Ferragutti, François de Lima entre autres.
Mattias Ernst (Suisse)
Mattias est un musicien vraiment polyvalent. Il joue différents styles et possède une connaissance approfondie des accordages alternatifs : des harmonicas qui ont une disposition de notes différente de celle des standards, vraiment intéressants lorsqu'on veut élargir ses horizons.
Son parcours d'éducateur spécialisé et de directeur d'école en Suisse fait de lui un excellent communicateur, le professeur idéal pour encourager les participants à explorer de nouvelles capacités avec l'harmonica.
Il a étudié avec de grands noms comme Steve Baker, Howard Levy, Joe Filisko, Carlos del Junco, David Barrett et Brendan Power, entre autres.
Il est un habitué des Harmonica Masters et du World Harmonica Championship et a suivi le programme Levels of Achievement de David Barrett.
Son enseignement se concentre sur des approches conviviales pour développer des concepts musicaux et des compétences techniques utilisées pour des performances solo divertissantes et époustouflantes.
Michel Herblin (France)
Michel est capable de faire couler l'harmonica comme un arc-en-ciel avec des arrangements qui ignorent les limites de cet instrument magique.
La virtuosité au service de l'élégance et de la profondeur de l'interprétation. On l'appelle « le sculpteur des dessins » ! Et c’est tellement vrai quand il balaie avec bon goût le blues, la country, le folk, le jazz romance, la bossa nova, le tango, les valses avec le swing, les musiques de régions colorées…
Il est accompagné du distingué pianiste Guillaume Wilmot. Une complicité toujours inspirée, remplie d'envolées qui se manifesteront à travers les bonnes émotions : celles qui emmènent votre âme dans un voyage original de musique intense.
Michel Herblin est un personnage hors du commun. À un moment de sa vie, il a été joueur de rugby professionnel dans l'une des meilleures équipes de France. Il est aussi parfois paysan et, bien sûr, joueur d'harmonica.
Son histoire instrumentale est semblable à bien d’autres : une passion exploratrice qui l’a amené à découvrir les maîtres, petits et grands, mais aussi à déambuler dans les bars musicaux.
Il s'attarde sur un chemin entre blues et jazz qui lui permet de développer son propre son, un style très personnel et mélodique. Il a sorti de nombreux CD's, où l'on retrouve une grande maîtrise technique jonglant avec la fluidité.
Le son d'Herblin n'est pas un son profond, mais plutôt léger et aérien. Une sorte d'approche jazz de l'instrument, mais avec un langage proche et compréhensible pour tous types de publics.
Récompensé d'une double médaille d'or aux Championnats du monde de Detroit (USA) en 1991 (« mélodies » et « jazz-blues »), ce musicien autodidacte s'est souvent aventuré hors de la singularité de son propre répertoire.
Il a partagé la scène avec d'innombrables artistes de renommée internationale, dont Bill Deraime, Patrick Verbeke, Klaus Blasquiz et Magma, Bill Thomas, The Bunch, Luther Allison et Catherine Sauvage.
Rodrigo G. Pahlem (Uruguay)
Avec ses fortes racines dans la musique classique, le tango et le jazz, et en mélangeant la technologie et l'utilisation d'échantillonneurs acoustiques avec des instruments orchestraux, Rodrigo atteint un équilibre et une texture totalement innovants, une réalisation moderne, différente et sans précédent.
La musique de Pahlem a une composante lyrique incroyable, la puissance des mélodies ressortant, le tout distingué par une exploration harmonique qui converge dans d'excellentes compositions équilibrées.
Du piano à l'harmonica chromatique, ce multi-instrumentiste a parcouru le monde aux côtés de nombreux autres musiciens internationaux de renommée.
En tant que compositeur, alors qu'il n'avait que 26 ans, il a créé et enregistré son concerto pour piano, bandonéon et orchestre : « Conversations avec Schopenhauer » avec l'Orchestre Philharmonique de Montevideo, en collaboration avec le bandonéoniste Raul Jaurena, lauréat d'un Grammy.
Avec plusieurs CD et DVD sur le marché, ce grand musicien a travaillé, enregistré et joué dans de nombreuses salles et festivals à travers le monde avec certains des meilleurs noms de la scène, comme Mino Cinelu (Miles Davis, Sting, Madonna, Tina Turner et Stevie Wonder percussionniste), Nana Vasconcelos (Miles Davis, Pat Metheny et Egberto Gismonti percussionnistes), Badal Roy (Miles Davis, John Lennon et John MacLaughlin tablaiste) ou encore Armand Saballecco (Paul Simon, Stanley Clarke, Sting et Ringo Starr bassiste), parmi tant d'autres.
Victor Puertas (Catalogne)
Il est né le 24 octobre, le même jour que Saunders Terrell (alias Sonny Terry).
Victor Puertas, chanteur, harmoniciste et Hohner Endorser, est l'un des principaux noms de la scène catalane. Il participe à de nombreux projets liés au blues et à la musique afro-américaine (The Suitcase Brothers, Los Drummonds, Balta Bordoy & The Bad Boys, Koko-Jean & The Tonics…)
Il a partagé la scène avec de nombreux grands artistes internationaux (Gary Primich, Little G Weevil, Steve James, Nathan James, Mark Hummel, Sandra Hall, JT Lauritsen, Steve Wes Weston, Grana Louise, Fred Kaplan, Crystal Thomas, Chris Cain, James Armstrong, Slam Allen, Steve Guyger…). Victor Puertas est bien connu comme l’un des meilleurs harmonicistes de la scène blues espagnole.
Représentant une jeune « nouvelle » génération d’artistes confirmés, Puertas s’est révélé être un musicien actif, ambitieux et curieux, toujours fasciné par de nombreux instruments et styles. En plus d'être harmoniciste, il travaille comme pianiste et orgue.
Son jeu comprend de nombreux styles différents, mettant en valeur sa virtuosité, mais ne manquant aucune sensation de blues en même temps, ce qui satisfait le public spécialisé dans le blues.
De plus, sa carrière a connu une croissance exponentielle après avoir remporté la 2e place à l'International Blues Challenge 2013 à Memphis, Tennessee, et la 1ère place au 28e Annual Blues Challenge en Caroline du Nord la même année avec son frère Santos Puertas, connu sous le nom de The Suitcase Brothers.
Il a travaillé comme musicien de session dans plusieurs films et spots, comme invité spécial dans des dizaines d'albums, jouant partout (France, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Îles, Norvège, Italie, Danemark, Hongrie, Bulgarie, Autriche…), propose des ateliers d'harmonica et enseigne depuis de nombreuses années à l'Escola-Taller de Blues de Barcelona.
Il est l'un des joueurs préférés de Jerry Portnoy :
« Ce que Victor apporte ne peut être enseigné, appris ou mis en pratique. Comme le disait le grand entraîneur de basket-ball John Wooden : « On ne peut pas enseigner la hauteur ».
Quim Roca (Catalogne)
Harmonicaiste et thérapeute du son, il explore depuis des années la respiration comme source de santé, de bien-être et de bonheur en utilisant les techniques de l'harmonica, du didgeridoo, du chant diphonique et de la guimbarde.
Il a créé BeHarpy afin de partager son expérience et de présenter la harpe blues comme un outil parfait pour explorer notre diaphragme et améliorer la capacité et le contrôle de notre respiration.
Jazz y Mazz est son dernier projet musical. Avec le grand guitariste chilien Emilio García, ils mélangent musique, thérapie et spiritualité.
Stéphane Laidet (France-Catalogne)
Musicien et producteur éclectique qui compose depuis des années pour la compagnie internationale « Teatro de los Sentidos ». Il joue de l'harmonica depuis les années 80 dans des groupes de blues français et anglais.
Il était membre de Color Humano, un groupe de rock avec un impact significatif en Espagne et en Amérique latine. Avec ces formations il crée un véritable style où l'harmonica est le moteur qui propulse le groupe vers un nouveau niveau d'intensité.
Sa technique rythmique, sa force mélodique et son jeu avec les octaves sont inimitables. On y ajoute son bagage musical et théâtral et on obtient un spectacle sensoriel qui nous accompagne doucement comme une bande sonore à travers différentes parties du monde. Certains réels, certains imaginaires.
À Calella, il présente son dernier album « À l'oreille » avec l'ensemble « Le Petit Comité », où quatre comédiens musiciens se réunissent pour transporter de l'obscurité du théâtre à la scène leurs compositions teintées de curiosité et de jeu.
Une rencontre de rythmes insulaires, de boussoles de chaînes de montagnes lointaines, de styles des terres arides andalouses.
Musique créée pour des pièces colombiennes et andalouses et dans laquelle des éléments de jazz ont été ajoutés. Ils se sont produits en Espagne, en France, en Belgique et, à travers le théâtre, au festival Grec de Barcelone, dans des festivals en Italie, en Belgique, en France et au festival du Théâtre du Monde de Shizuoka au Japon.
MASTERCLASES
CLASSES DE MAÎTRE
CHOISISSEZ VOTRE MASTER CLASS
Jeudi 12h – 12h
Can Saleta
Harmonica dans les écoles
Un concert qui apporte la richesse et la polyvalence de l'harmonica au jeune public. Mettre en lumière ses origines historico-musicales, exposer ses modèles et faire un voyage musical à travers toutes sortes de cultures et de pays.
Tous ensemble dans un jeu auquel les élèves participent activement. Poser des questions, créer des rythmes, pratiquer la mémoire musicale et deviner les sons qu'imite ce fantastique instrument.
Jeudi 12h – 17h
Can Saleta
Masterclass : Joan Pau Cumellas
Créez votre propre accompagnement en jouant avec les accords d'harmonica. Une option que nous offre l'instrument et qui a un potentiel fantastique pour travailler les chansons du point de vue de l'harmonie et du rythme. Nous jouerons avec un exemple simple et adaptable à tous les niveaux.
Vendredi 13 – 10h00
Can Saleta
Masterclass : Joan Pau Cumellas
Séance dédiée à l'un des grands harmonicistes américains comme Phil Wiggins. Référent du style « Blues piémontais ». Son jeu joyeux et virtuose nous offre un bon catalogue de phrases et de motifs rythmiques très intéressants pour élargir notre répertoire.
Vendredi 13 – 11h30
Chapiteau de plage
Atelier de scène
Une session où les harmonicistes participants montent sur scène aux côtés d'artistes professionnels pour améliorer leurs compétences tout en jouant en live.
Vendredi 13h00 – 17h00
Can Saleta
Masterclass : Stéphane Laidet (France-Catalogne)
Une séance qui nous parle des rythmes latins et de leur lien avec la musique d'origine africaine. Stéphane allie maîtrise mélodique et connaissance des percussions latines créant une signature unique avec l'harmonica. Il nous avait déjà impressionné lors de la dernière édition du festival et il revient maintenant pour partager certaines de ses connaissances dans ce domaine.
CONCERTS
CONCERTS & JAM SESSIONS
CONSULTEZ NOTRE PROGRAMME
Concerts et Jam Sessions
Jeudi 12h – 20h
Auvent de plage
concert
Joan Pau Cumellas & Quatuor Valentí Moya
L'occasion rêvée d'entendre l'harmonica dans un lieu aussi particulier que le Jazz Manouche. Joan Pau est l'un des rares harmonicistes à avoir exploré ce domaine et il le fait avec l'aide de l'un des guitaristes manouches les plus remarquables de notre pays, comme Valentí Moya et son trio.
Un projet minutieusement élaboré où guitare et harmonica affichent sincèrement leur passion pour le Swing.
Avec des classiques du virtuose Django Reinhardt, avec des chansons populaires ou avec ses propres compositions dans un répertoire plein de moments mémorables.
Jeudi 12h – 23h00
Auvent terrasse
jam-session
Séance ouverte aux harmonicistes du monde entier et au reste des musiciens du festival. Les participants vivent l'expérience de monter sur scène accompagnés par un groupe de premier ordre. Pour cette occasion nous avons Valentí Moya à la guitare solo, Fran Asensio, guitare rythmique et Oriol González, contrebasse.
Vendredi 13 – 11h30
Tente de plage
Atelier de scène
Une session où les harmonicistes participants montent sur scène aux côtés d'artistes professionnels pour améliorer leurs compétences tout en jouant en live.
Vendredi 13 – 20h00
Tente de plage
concert
Rodrigo G. Palhem (Uruguay)
Virtuose de l'harmonica chromatique qui est également pianiste et compositeur. A seulement 26 ans, il enregistrait déjà avec l'Orchestre Philharmonique de Montevideo. Avec un fort caractère et une empreinte provenant de la musique classique, du tango et du jazz, la musique et l'œuvre de Pahlem traversent des paysages sonores qui font clairement référence à la culture uruguayenne.
Il se produit dans des festivals du monde entier aux côtés de grandes figures du jazz mondial telles que Nana Vasconcelos, Hadrien Feraud, Mino Cinelu, Badal Roy, Amit Chatterjee et Gregoire Maret, Antonio Serrano, Paquito D´Rivera, Horacio Fumero, Hernán Romero, Emilio Solla. , Rosy de Palma, Javier Colina entre autres.
Sa prestation au Calella Harmonica Festival se fera en duo avec la pianiste Mariana Airaudo.
Vendredi 13h00 – 21h00
Auvent de plage
concert
Jefferson Gonçalves & Bitencourt Duo (Brésil)
C'est l'une des principales références au sein de l'harmonica au Brésil. Loué à la fois par les critiques spécialisés et par les autres harmonicistes du monde entier. Son style authentique et original est capable de relier des rythmes régionaux tels que le « forró », le « baião », le « xaxado » ou le « maracatu » avec les sons de la musique noire américaine. Il est accompagné sur cette tournée mondiale par le duo Bittencourt : Julio Bittencourt (batterie et percussions) et Luciano Bittencourt (guitare hybride et guitare acoustique). Une magnifique occasion de profiter de la créativité musicale brésilienne chez nous.
Vendredi 13h00 – 23h00
Auvent terrasse
jam-session
Séance ouverte aux harmonicistes du monde entier et au reste des musiciens du festival. Les participants vivent l'expérience de monter sur scène accompagnés par un groupe de premier ordre. Pour cette occasion nous avons comme invités les musiciens du duo Bittencourt plus Miguel Talavera à la guitare, Luciano Dell'Aquila à la basse et Rubén Badenas à la batterie.
Samedi 14 – 17h00
Can Saleta
Concert (dans le cadre de la masterclass)
Mattias Ernst (Suisse)
Musicien polyvalent qui joue différents styles et explore le terrain des accordages alternatifs : des harmoniques où l'agencement des notes varie du modèle standard.
Samedi de 14h à 21h
Auvent de plage
concert
Michel Herblin (France)
Capable de faire briller l'harmonica comme un arc-en-ciel avec des compositions qui ignorent les limites de cet instrument magique. La virtuosité au service de l'élégance et de la profondeur de l'interprétation.
On l'appelle "Le Sculpteur des Courants d'Air"..! Et c'est bien ainsi lorsqu'il mélange avec goût blues, country, folk, jazz romance, bossa nova, tango, valses avec swing, musiques de régions colorées… Il est accompagné du pianiste émérite Guillaume Wilmot. Une complicité toujours inspirée, peuplée d'envolées qui sauront vous inventer les émotions justes : celles qui emmènent votre âme dans un voyage original de musique intense.
Tarifs et inscriptions
PACK CONGRÈS
Toutes les master classes, tous les concerts et Jam sessions
- Entrée à chaque masterclass : 25 €
- Entrée à chaque concert : 10 €
- Concert de clôture : GRATUIT
PACK COMPLET
Les prix comprennent Hôtel + Congrès + Festival
395 Eur par personne, en chambre à usage individuel
325 € par personne, en chambre double.
Le prix comprend 4 jours et 3 nuits en hôtel *** (Hôtel Miami) avec petit-déjeuner et déjeuner inclus avec eau et vin, en chambre double. Accréditation personnelle et accès gratuit à toutes les masterclasses, conférences, billets pour tous les concerts et pass spécial pour assister aux Jam Sessions. Le prix ne comprend pas la taxe de séjour qui est à régler sur place.