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3ª EDICIÓN FESTIVAL DE ARMÓNICA DE CALELLA

Presentación

CALELLA HARMONICA FESTIVAL es un festival dedicado a la armónica que reúne a los mejores armonicistas de Europa y de todo el mundo.

 

Combina exposición, formación e improvisación a partir de conciertos, masterclasses, conferencias, jam session y otras actividades, como ferias discográficas, presentaciones de libros o exposiciones de arte.

 

Este Festival es el primer y único Festival de Armónica que se celebra en la Península Ibérica y es el punto de encuentro del Sur de Europa y el Mediterráneo para todos los profesionales, estudiantes y aficionados a la armónica que quieren innovar, descubrir nuevos estilos y crecer profesionalmente.

ARTISTAS INVITADOS

Jefferson Gonçalves (Brasil)

Jefferson Gonçalves es uno de los principales referentes de la escena armónica en Brasil y en el mundo. Su trabajo ya ha sido elogiado por varios músicos, revistas y sitios internacionales.

Con su estilo inconfundible y original, consolida su competencia y creatividad, realizando auténticas mezclas, donde diferentes estilos se unen para crear un ambiente típico brasileño.

Su armónica hace una mezcla entre la música negra norteamericana y el regionalismo de los ritmos del nordeste brasileño como forro, baião, xaxado y maracatu, entre otros.

Jefferson ha optado por hacer su propio sonido, y lo demuestra en sus álbumes y giras por Brasil y varios países, promoviendo fusiones, diálogos e intercesiones entre géneros aparentemente distintos pero que tienen similitudes ineludibles para los oyentes atentos.

Con todo, el carioca Jefferson Gonçalves se destaca como uno de los nombres más versátiles del mundo de la armónica, tocando para varios públicos, presentándose en algunas de las mejores casas de Blues del mundo, como: Teatro San Martín (Buenos Aires) , Blue Note (Nueva York), Deep Ellum Blues (Texas) y Bamboo Room (Florida). Su currículum incluye presentaciones en España (Madrid y Toledo), Alemania (Frankfurt), Chile (Santiago y Valparaíso) y África (Senegal).

En el Festival de Armónica de Calella le acompañará Bittencourt Duo, con Julio Bittencourt (batería y percusión) y Luciano Bittencourt (guitarra híbrida y guitarra acústica)

La guitarra híbrida, instrumento desarrollado por el músico estadounidense Charlie Hunter, de 7 cuerdas (3 bajo y 4 guitarra), añade una personalidad y características únicas, haciendo groove, solo o armonizando, todo realizado por una misma persona.

Como jugadores experimentados que han trabajado junto a artistas como Paulo Moura, Gilson Peranzzeta, Bernard Fines, Idriss Boudriua, Toninho Ferragutti, François de Lima entre otros.

Mattias Ernst (Suiza)

Mattias es un músico realmente versátil. Toca diferentes estilos y tiene un profundo conocimiento sobre afinaciones alternativas: armónicas que tienen una disposición de notas diferente a las estándar, realmente interesantes cuando uno quiere ampliar sus horizontes. 

Su experiencia como educador con necesidades especiales y director de escuela en Suiza lo convierte en un excelente comunicador, el maestro ideal para alentar a los participantes a explorar nuevas habilidades con la armónica.

Ha estudiado con grandes nombres como Steve Baker, Howard Levy, Joe Filisko, Carlos del Junco, David Barrett y Brendan Power, entre otros.

Es un habitual del Harmonica Masters y del World Harmonica Championship y ha completado el programa Levels of Achievement de David Barrett.

Su enfoque en la enseñanza radica en enfoques fáciles de usar para desarrollar conceptos musicales y habilidades técnicas utilizadas para actuaciones solistas entretenidas e impresionantes.

Michel Herblin (Francia)

Michel es capaz de hacer fluir la armónica como un arcoíris con arreglos que ignoran los límites de este mágico instrumento.

Virtuosismo al servicio de la elegancia y la profundidad interpretativa. ¡Le llaman “El escultor de los bocetos”! Y es muy cierto cuando barre con buen gusto el blues, el country, el folk, el jazz romance, la bossa nova, el tango, los valses con swing, la música de regiones coloridas…

Lo acompaña el distinguido pianista Guillaume Wilmot. Una complicidad siempre inspirada, llena de vuelos que se mostrarán a través de las emociones adecuadas: aquellas que llevan tu alma a un viaje original de música intensa.

Michel Herblin tiene un carácter inusual. En un momento de su vida fue jugador de rugby profesional en uno de los mejores equipos de Francia. También es a veces un campesino y, por supuesto, un armonicista.

Su historia instrumental es similar a la de muchas otras: una pasión exploradora que lo llevó a descubrir a los maestros, grandes y pequeños, y también a deambular por los bares musicales.

Vive en un camino entre el blues y el jazz que le permite desarrollar un sonido propio, un estilo muy personal y melódico. Ha editado numerosos CD'S, donde podemos encontrar un gran dominio técnico compaginando la fluidez.

El sonido de Herblin no es un sonido profundo, sino más bien ligero y aireado. Una especie de acercamiento jazzístico al instrumento, pero con un lenguaje cercano y comprensible para todo tipo de públicos.

Galardonado con una doble medalla de oro en el Campeonato Mundial de Detroit (EE.UU.) en 1991 (“melodías” y “jazz-blues”), este músico autodidacta se ha aventurado a menudo más allá de la singularidad de su propio repertorio.

Ha compartido escenario con innumerables artistas de renombre e internacionales, entre ellos Bill Deraime, Patrick Verbeke, Klaus Blasquiz y Magma, Bill Thomas, The Bunch, Luther Allison y Catherine Sauvage.

Rodrigo G. Pahlem (Uruguay)

Con sus fuertes raíces en la música clásica, el tango y el jazz, y mezclando tecnología y el uso de samplers acústicos, junto con instrumentos orquestales, Rodrigo logra un equilibrio y una textura totalmente innovadores, un logro moderno, diferente y sin precedentes.

La música de Pahlem tiene un increíble componente lírico, destacando la potencia de las melodías, en conjunto distinguidas por una exploración armónica que converge en excelentes composiciones equilibradas.

Desde el piano hasta la armónica cromática, este multiinstrumentista ha viajado por el mundo trabajando junto a muchos otros músicos internacionales aclamados.

Como compositor, con sólo 26 años estrenó y grabó su concierto para piano, bandoneón y orquesta: “Conversaciones con Schopenhauer” con la Orquesta Filarmónica de Montevideo, junto al bandoneonista ganador del Grammy Raúl Jaurena.

Con varios cd's y dvd's en el mercado, este gran músico ha trabajado, grabado y tocado en multitud de salas y festivales de todo el mundo con algunos de los mejores nombres de la escena, como Mino Cinelu (Miles Davis, Sting, Madonna, Tina Turner y Stevie Wonder percusionista), Nana Vasconcelos (Miles Davis, Pat Metheny y Egberto Gismonti percusionista), Badal Roy (tablilista Miles Davis, John Lennon y John MacLaughlin) o Armand Saballecco (Paul Simon, Stanley Clarke, Sting y Ringo Starr bajista), entre muchos otros.

Víctor Puertas (Cataluña)

Nació el 24 de octubre, el mismo día que lo hizo Saunders Terrell (también conocido como Sonny Terry). 

Víctor Puertas, cantante, armonicista y Hohner Endorser, es uno de los principales nombres de la escena catalana. Participa en numerosos proyectos relacionados con el blues y la música afroamericana (The Suitcase Brothers, Los Drummonds, Balta Bordoy & The Bad Boys, Koko-Jean & The Tonics…)

Ha compartido escenario con muchos grandes artistas internacionales (Gary Primich, Little G Weevil, Steve James, Nathan James, Mark Hummel, Sandra Hall, JT Lauritsen, Steve Wes Weston, Grana Louise, Fred Kaplan, Crystal Thomas, Chris Cain, James Armstrong, Slam Allen, Steve Guyger…). Víctor Puertas es conocido como uno de los mejores armonicistas de la escena del blues español.

Puertas, que representa una joven “nueva” generación de artistas establecidos, ha demostrado ser un músico trabajador, ambicioso y curioso, siempre fascinado por muchos instrumentos y estilos. Además de armonicista, trabaja como pianista y organista.

Su interpretación incluye muchos estilos diferentes, destacando su virtuosismo, pero sin perder ningún sentimiento de blues, dejando satisfecho al público especializado en blues. 

Además, su carrera creció exponencialmente luego de ganar el 2º lugar en el International Blues Challenge 2013 en Memphis, TN, y el 1er lugar en el 28th Annual Blues Challenge en Carolina del Norte el mismo año con su hermano Santos Puertas, conocidos como The Suitcase Brothers. 

Ha trabajado como músico de sesión en varias películas y spots, como invitado especial en decenas de álbumes, tocando por todos lados (Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, Isla, Noruega, Italia, Dinamarca, Hungría, Bulgaria, Austria…), ofreciendo talleres de armónica y docencia desde hace muchos años en la Escola-Taller de Blues de Barcelona. 

Es uno de los jugadores favoritos de Jerry Portnoy: 

“Lo que Víctor aporta no se puede enseñar, aprender ni practicar. Como decía el gran entrenador de baloncesto John Wooden: “No se puede enseñar la altura”.

Quim Roca (Cataluña)

CÁMARA DIGITAL OLYMPUS

Armonicista y sonoterapeuta, lleva años explorando la respiración como fuente de salud, bienestar y felicidad utilizando técnicas de armónica, didgeridoo, canto de armónicos y arpa de boca.

Ha creado BeHarpy con el fin de compartir su experiencia y presentar el arpa de blues como una herramienta perfecta para explorar nuestro diafragma y mejorar la capacidad y el control de nuestra respiración.

Jazz y Mazz es su último proyecto musical. Junto al gran guitarrista chileno Emilio García fusionan música, terapia y espiritualidad.

Stéphane Laidet (Francia-Cataluña)

Músico y productor ecléctico que ha compuesto durante años para la compañía internacional “Teatro de los Sentidos”. Toca la armónica desde los años 80 en bandas de blues francesas e inglesas.

Integró Color Humano, banda de rock con importante repercusión en España y Latinoamérica. Con estas formaciones crea un estilo genuino donde la armónica es el motor que impulsa al grupo hacia un nuevo nivel de intensidad.

Su técnica rítmica, su fuerza melódica y su juego con las octavas son inimitables. Sumamos su bagaje musical y teatral y obtenemos un espectáculo sensorial que nos acompaña dulcemente como una banda sonora por diferentes lugares del mundo. Algunas reales, otras imaginarias.

En Calella presenta su último disco ”À l'oreille” con el conjunto ”Le Petit Comité”, donde cuatro actores músicos se unen para transportar desde la oscuridad del teatro al escenario sus composiciones teñidas de curiosidad y juego.

Un encuentro de ritmos isleños, compases de sierras lejanas, estilos de las áridas tierras andaluzas.

Música creada para obras colombianas y andaluzas y en la que se han añadido elementos del jazz. Han actuado en España, Francia, Bélgica y, a través del teatro, en el festival Grec de Barcelona, en festivales de Italia, Bélgica, Francia y en el festival World Theatre de Shizuoka en Japón.

CLASES MAESTRAS

CLASES MAESTRAS

ELIGE TU CLASE MAESTRA

Jueves 12 – 12 pm
Can Saleta
armónica en las escuelas

Un concierto que acerca la riqueza y versatilidad de la armónica al público joven. Arrojando luz sobre sus orígenes histórico-musicales, exhibiendo sus modelos y haciendo un viaje musical por todo tipo de culturas y países.
Todos juntos en un juego donde los alumnos participan activamente. Haciendo preguntas, haciendo ritmos, practicando la memoria musical y adivinando los sonidos que imita este fantástico instrumento.

Jueves 12 – 5:00 p.m.
Can Saleta
Clase magistral: Joan Pau Cumellas

Crea tu propio acompañamiento tocando con acordes de armónica. Una opción que nos brinda el instrumento y que tiene un potencial fantástico para trabajar canciones desde el punto de vista de la armonía y el ritmo. Jugaremos con un ejemplo sencillo y adaptable a todos los niveles.

Viernes 13 – 10:00 h
Can Saleta
Clase magistral: Joan Pau Cumellas

Sesión dedicada a uno de los grandes armonicistas americanos como es Phil Wiggins. Referente del estilo “Piedmont blues”. Su interpretación alegre y virtuosa nos ofrece un buen catálogo de frases y patrones rítmicos muy interesantes para ampliar nuestro repertorio.

Viernes 13 – 11:30h
Carpa de playa
Taller de escenario

Una sesión donde los armonicistas participantes suben al escenario junto a artistas profesionales para mejorar sus habilidades mientras tocan en vivo.

Viernes 13:00 – 17:00 h
Can Saleta
Masterclass: Stéphane Laidet (Francia-Cataluña)

Una sesión que nos habla de los ritmos latinos y su conexión con la música de raíz africana. Stéphane combina el dominio melódico con el conocimiento de la percusión latina creando una firma única con la armónica. Ya nos impresionó en la última edición del festival y ahora regresa para compartir algunos de sus conocimientos en esta área.

CONCIERTOS

CONCIERTOS Y JAM SESSIONS

CONSULTA NUESTRO PROGRAMA

Conciertos y Jam Sessions

Jueves 12 – 8:00 pm

Toldo de playa

concierto

Joan Pau Cumellas y Valentí Moya Cuarteto

La ocasión perfecta para escuchar la armónica en un lugar tan peculiar como el Jazz Manouche. Joan Pau es uno de los pocos armonicistas que ha explorado este campo y lo hace de la mano de uno de los guitarristas manouche más destacados de nuestro país como es Valentí Moya y su trío.

Un proyecto muy trabajado donde guitarra y armónica muestran sinceramente su pasión por el Swing.

Con clásicos del virtuoso Django Reinhardt, con canciones populares o con composiciones propias en un repertorio lleno de momentos memorables.

Jueves 12 – 23:00

Terraza con toldo

sesión improvisada

Sesión abierta a armonicistas de todas partes y al resto de músicos del festival. Los participantes viven la experiencia de subir a un escenario acompañados de una banda de primer nivel. Para esta ocasión contamos con Valentí Moya a la guitarra solista, Fran Asensio, guitarra rítmica y Oriol González, contrabajo

Viernes 13 – 11:30h

tienda de playa

Taller de escenario

Una sesión donde los armonicistas participantes suben al escenario junto a artistas profesionales para mejorar sus habilidades mientras tocan en vivo.

Viernes 13 – 20:00 h

tienda de playa

concierto

Rodrigo G. Palhem (Uruguay)

Virtuoso de la armónica cromática que también es pianista y compositor. Con sólo 26 años ya grababa con la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Con un fuerte carácter e impronta proveniente de la música clásica, el tango y el jazz, la música y la obra de Pahlem atraviesa paisajes sonoros que remiten claramente a la cultura uruguaya.

Actúa en festivales de todo el mundo junto a grandes figuras del jazz mundial como Nana Vasconcelos, Hadrien Feraud, Mino Cinelu, Badal Roy, Amit Chatterjee y Gregoire Maret, Antonio Serrano, Paquito D´Rivera, Horacio Fumero, Hernán Romero, Emilio Solla. , Rosy de Palma, Javier Colina entre otros.

Su actuación en el Festival de Armónica de Calella será a dúo con la pianista Mariana Airaudo.

Viernes 13:00 – 21:00 h

Toldo de playa

concierto

Dúo Jefferson Gonçalves & Bitencourt (Brasil)

Es una de las principales referencias dentro de la armónica en Brasil. Elogiado tanto por críticos especializados como por compañeros armonicistas de todo el mundo. Su estilo genuino y original es capaz de conectar ritmos regionales como el “forró”, el “baião”, el “xaxado” o el “maracatu” con los sonidos de la música negra americana. Lo acompaña en esta gira mundial el dúo Bittencourt: Julio Bittencourt (batería y percusión) y Luciano Bittencourt (guitarra híbrida y guitarra acústica). Una magnífica ocasión para disfrutar de la creatividad musical brasileña en nuestra casa.

Viernes 1 – 23:00

Terraza con toldo

sesión improvisada

Sesión abierta a armonicistas de todas partes y al resto de músicos del festival. Los participantes viven la experiencia de subir a un escenario acompañados de una banda de primer nivel. Para esta ocasión tenemos como invitados a los músicos del dúo Bittencourt más Miguel Talavera en guitarra, Luciano Dell'Aquila en bajo y Rubén Badenas en batería.

Sábado 14 – 17:00 h

Can Saleta

Concierto (dentro de la masterclass)

Mattias Ernst (Suiza)

Un músico polivalente que toca diferentes estilos y explora el terreno de las afinaciones alternativas: armónicos donde la disposición de las notas varía respecto al modelo estándar.

Sábado 2 – 9 pm

Toldo de la playa

concierto

Michel Herblin (Francia)

Capaz de hacer brillar la armónica como un arco iris con composiciones que ignoran los límites de este mágico instrumento. Virtuosismo al servicio de la elegancia y la profundidad interpretativa.

¡Lo llaman “El Escultor de las Corrientes de Aire”! Y es realmente así cuando mezcla con buen gusto blues, country, folk, jazz romance, bossa nova, tango, valses con swing, músicas de regiones coloridas… Lo acompaña el distinguido pianista Guillaume Wilmot. Una complicidad siempre inspirada, poblada de vuelos que sabrán inventar para ti las emociones adecuadas: aquellas que llevan tu alma a un viaje original de música intensa.

Precios e Inscripciones

PAQUETE CONGRESO

Todas las clases magistrales, todos los conciertos y sesiones Jam.

170 euros
  • Entrada a cada masterclass: 25 €
  • Entrada a cada concierto: 10 €
  • Concierto de clausura: GRATIS

PAQUETE COMPLETO

Precios incluye Hotel + Congreso + Festival

€325
395 Eur por persona, en habitación de uso individual
325 € por persona, en habitación doble.

El precio incluye 4 días y 3 noches de estancia en Hotel *** (Hotel Miami) con desayuno y comida incluidos con agua y vino, en habitación doble. Acreditación personal y acceso gratuito a todas las masterclasses, conferencias, entradas a todos los conciertos y pase especial para asistir a las Jam Sessions. El precio no incluye la tasa turística que se paga en el alojamiento.